Stand All star: Do símbolo ao consumo

de: Fernanda Carvalho, Talita Fernandes e Laura Ferreira.

O Converse Chuck Taylor All Stars é considerado calçado mais bem sucedido da história do século passado. É a marca referência para as pessoas que procuram em um produto uma conexão e diferenciação em seu propósito. Inovação essa que Coco Chanel conseguiu obter no século passado com o caráter vanguardista de sua moda, inovando na liberação do estilo da mulher, de seu corpo.



Para o projeto deste stand de exposição da marca Converse All star, em que o tema do evento proposto seria Coco Chanel, tivemos o desafio de fazer uma conexão entre as duas marcas, buscando suas peculiaridades e paralelos, revertendo-as no projeto de um espaço efêmero contemporâneo e apropriado. O resultado obtido foi um stand que abrange a linguagem da moda Chanel e as formas remetidas do clássico tênis Chuck Taylor da Converse All Star. Seguindo um dos preceitos do Pós-Modernismo e da Art Pop, representado por objetos e imagens tirados do consumo popular que acabam por entrar em cena, no stand as formas do tênis All Star ganham novas funções. No piso de MDF com resina, o design da sola é transpassado para o piso, ganhando as tonalidades características da Chanel, o conjugado preto e branco. Ao fundo um painel branco de tecido jeans ganha uma costura colorida, remetendo à diversidade das tonalidades do tênis.

Fernanda Carvalho, Talita Fernande e Laura Ferreira

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Vitrine Gêmeos: Studio visto

de: Régis Lima e Maylla Tabata

Por meio de todo o trabalho de pesquisa, o trabalho propõe um espaço de vitrine que remeta o receptor à idéia de um estúdio ou ateliê de criação, onde a vitrine seria um espaço de projeção da marca, no caso a arte grafitada realizada pelos Gêmeos. A idéia da vitrine não ser uma exposição óbvia e totalmente vendida, e sim, algo mais sutil e subliminar, deixando o expectador curioso a respeito do produto e levando-o a conhecer a loja em busca de entender os elementos dispostos na vitrine.

A abertura centrada faz com que o indivíduo que adentre a loja participe da experiência de estar em um estúdio ou ateliê de criação. A idéia dos projetores é de poder expor várias obras como produto e expor o autor para que se constitua um espaço efêmero onde se muda o que é projetado, muda-se também o ambiente em relação às cores e traços, etc.. Daí a preocupação com a interferência que esses aspectos no mobiliário ou nos objetos de apoio interferissem de forma efetiva no projeto. Por isso optou-se por pelo uso do acromatismo.
Régis Lima e Maylla Tabata

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Lounge Gêmeos: Armazém
de: Talita Fernandes.

Através de todos os estudos realizados sobre a marca e o tema da exposição, constatou-se um fator comum: com o tempo tanto o bairro fundinho quanto o grafite dos gêmeos sofreram modificações em relação ao seu valor original. O bairro que representa o surgimento da cidade ainda guarda um valor histórico muito grande, entretanto o local sofre com muitas descaracterizações. A mesma descaracterização pôde ser percebida no trabalho de os gêmeos, quando se compara o início de sua carreira com a situação atual.

Aquela noção de grafite feito nas ruas como uma arte imposta para a sociedade, que chama a atenção dos passantes para diversas questões, principalmente de cunho social, perde seu principal apelo quando é transformada em uma arte de galeria, restringindo o público aos visitantes da exposição, e trocando as criticas das ruas pelo mundo de sonhos de os gêmeos, um mundo que já existia, mas que estava em contato direto com o caos urbano.
Sendo assim o conceito escolhido para o lounge é embasado na transformação sofrida pelo bairro e pela maca, é uma tentativa de unir passado e presente, criando assim um elo para a concepção do projeto.

Sabe-se que no início do século XX existiam os armazéns ou mercearias, locais conde se vendia de tudo um pouco, esses espaços eram caracterizados pelo aglomerado de produtos de diversa espécies, numa variedade muito grande de objetos.
Esse local que representa o bairro fundinho da época em que a cidade começou a se expandir pode ser análogo com o caos das metrópoles, pois a situação encontrada naquele armazém é basicamente a mesma encontrada nas cidades: uma variedade gigantesca de informações, podendo assim afirmar que o mesmo tipo de caos, ou poluição visual que se tinha dentro de um armazém, existe nas metrópoles, onde te encontra de tudo um pouco, inclusive manifestações artísticas como o grafite. As imagens dos gêmeos independente do contexto de lugar, são extremamente coloridas e cheias de informação visual, ou seja, eles pintam um cenário composto geralmente por mais de uma imagem, e quando composto por apenas uma personagem ainda sim é bastante rico em detalhes.
Talita fernandes.

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Lounge Gêmeos: Museu, ou não!

de: Renata Machado, Jéssica e Carla

Imagens... A arte interroga e atribui novos significados ao se apropriar de imagens. Mas não só as imagens que fazem parte da história da arte, mas também as que habitam o cotidiano. A intenção é justamente mudar o papel institucional de um museu. Deixar de vê-lo como um lugar à parte da sociedade e transformá-lo em um lugar completamente integrado à ela, que tem ou pode ter acesso a este espaço, assim como as pessoas que nunca pensaram em entrar num museu. É oferecida neste lounge uma experiência especial, um espaço no qual será apreciado a arte e muito mais...Ao criar um espaço assim, no Lounge dos Gêmeos, busca promover o contato e relacionamento entre várias gerações, integrar os moradores aos demais visitantes e reavivar o tradicional espírito do bairro Fundinho.

Esse espaço contemporâneo e temporário falseou estruturas e objetos que remetem a outros para mostrar a arte de uma maneira divertida, inteligente e que desperte em cada um, momentos de envolvimento afetivo e sensorial! Assim como Andy Warhol usou pessoas universalmente conhecidas ao invés de objetos de uso massificado como fontes do seu trabalho, optou-se aqui por um cenário representativo, no qual aborda-se os personagens ligados à memória afetiva dos Gêmeos, remetendo às lembranças das pescarias com o avô. Tudo no projeto foi fundamentado no falsificacionismo. Tanto no Design Ambiental quanto no interior do Lounge fica sempre a idéia : “Parece, mas não é”.

Renata Machado, Jéssica e Carla

Stand All star: passarela

de: Fernanda Guimarães e Ana Cássia.

O tênis All Star é hoje um clássico, é uma marca que sobreviveu a várias gerações e gira em torno de todas as classes sociais, além de definir grupos através de seus vários modelos. O Stand para a exposição da marca foi projetado para uma feira de exposição que teria como referência a famosa estilista Coco Chanel, que revolucionou o século XX com seu estilo, liberando as mulheres de trajes desconfortáveis, criando roupas com cortes retos e elegantes, dando origem a uma moda atemporal, assim como o All Star."Eu criei um estilo para um mundo inteiro.Vê-se em todas as lojas "estilo Chanel". Não há nada que se assemelhe. Sou escrava do meu estilo. Um estilo não sai da moda; Chanel não sai da moda." COCO CHANEL. Tendo como público alvo as mulheres jovens, independentes, que possuem personalidade e estilo, que gostam de ousar sem perder a elegância, foi criado um stand que possui como identidade a elegância e a feminilidade da marca Chanel, atrelada à versatilidade do All Star. Para elaboração do conceito foram feitas pesquisas sobre passarelas de desfiles de moda, iluminação de trilhos, públicos e sobre os temas utilizados nos desfiles da Chanel. Através de pesquisas sobre a marca All Star e Chanel foi determinado como conceito a passarela de moda, pois ambos são ícones de uma moda atemporal, que sobreviveu a várias gerações e que serão sempre referência de moda.Dentro do stand foi criada uma passarela que percorre todas as extremidades, fazendo com que os visitantes ao passarem por ela sintam em um desfile como se fossem os próprios modelos, e durante o percurso percorrido poderão ver os displays com exposição com os produtos, e imagens de mulheres de vários estilos adesivadas nas paredes representando o público alvo. O stand será construído com estruturas metálicas e junção de placas de MDF. Os displays serão presos a uma estrutura de aço por onde passará a fiação dos LEDS e a passarela será montada com estruturas individuais de metal com vidro na parte superior.

Fernanda Guimarãoes e Ana Cássia.

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Vitrine All Star: Mémoria afetiva

de: Maria Cristina, Josiane e Marília.

A vitrine Converse All Star foi projetada com o tema Natal, porém, de maneira subliminar. Faz-se uma proposta de design sensorial através da visão e do tato, a intenção é fazer com que as pessoas rememorem suas lembranças e sentimentos através disso. Usa-se então displays interativos para que seja dispertado o que foi proposto. Pensa-se na ideia de um display escalada, que remeteria a idéia do papai noel quando escala a chaminé das casas, que poderá ser usado pelas crianças que frequentarem a loja.

Propõe-se também bolas de acrílico como displays, que representam aquels usadas nas árvores de natal e que serão utilizadas aqui como expositores. A proposta desta vitrine tem foco na marca mas é projetada sobre o tema de data comemorativa "Natal", porém, sem deixar transparecer claramente o produto que está sendo exposto.

Maria Cristina, Josiane e Marília.

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Stand Converse All star: clássico como atemporal

de: João Paulo Garcia.

Moda pra quem realmente entende de moda. Atemporal e clássica, assim como é Chanel. Para a concepção do stand destinado à marca de calçados, a sofisticação que estava nas entrelinhas de alguns de seus produtos se fez evidente no espaço, que mostrará aos consumidores da marca (ou até então, não consumidores), que o All Star pode contribuir para uma moda sofisticada.

Assim se definiu o conceito: sofisticação. A forma do design ambiental do stand foi retirada da idéia de que esse seja um catálogo de moda, representando muito bem o caráter forte de persuasão que o design e a moda têm sobre as pessoas. Além da visão que é despertada no espaço, outro sentido do homem que também foi trabalhado é a audição. Com o intuito de homenagear a nacionalidade de Coco Chanel, as músicas de Édith Piaf deixarão o stand ainda mais interativo. O catálogo está aberto e os cenários que remetem aos ícones de luxo e sofisticação, de forma bastante contemporânea, estão prontos para uma nova moda que se dita: o All Star como símbolo de elegância.

João Paulo Garcia

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Lounge Gêmeos: Parque sombrio
de: Carol Pelegrino

Inspirado nos circos e parques de diversões, o lounge foi idealizado para enfatizar características como o humor e o ludismo, muito presentes no trabalho dos gêmeos.

A intenção principal era gerar afetividade entre a marca e o visitante, atuando diretamente na memória e principalmente nas lembranças infantis de cada um. O espaço predominantemente preto remete ao fato de que os trabalhos dos gêmeos, apesar de inspirados em um mundo fantástico e quase infantil, apresentam por vezes elementos sombrios e bizarros.

Carol Pelegrino

Lounge Gêmeos:Instalação

de: laura ferreira e fernanda carvalho

Para projetar o lounge, anteriormente foi feita uma análise do bairro histórico Fundinho, onde está a praça, e da "marca" Gêmeos. O resultado obtido foi um projeto que reflete a dicotomia urbano/galeria. Esta identidade foi exposta devido ao histórico da arte dos Gêmeos. Nesta concepção de lounge o público encontrará explicitamente a identidade que ficou mais evidente acerca da marca Gêmeos: o brasileiro em situações lúdicas e ao mesmo tempo socialmente críticas

Ao centro, uma praça conceitual. A grama representada artificialmente em vermelho; os tradicionais bancos de praça em uma versão contemporânea, mantendo o material cimento; e o carrinho de comidas rápidas recebe um azul intenso e um design que remete à sua forma tradicional. Nas laterais a galeria.

Aqui a criatividade não teve limites, uma projeção em duas paredes do lounge manifesta a arte nas ruas e a identidade brasileira nas personagens. Em uma parede, uma projeção com intervenção gráfica utiliza painéis aplicados em pontos estratégicos do bairro, relembrando o início do trabalho dos Gêmeos. Na parede oposta, a clareza do público brasileiro com as personagens é vista através da constante alternância de rostos do público que freqüenta o bairro, divididos em um mesmo quadro com as figuras dramáticas do tritrez de olhos finos e pele amarelada. O conceito fica então claro, assim como, a dicotomia e a analogia.

laura ferreira e fernanda carvalho

Stand All star: desconstrutivismo

de: Ana Paula e Nayara pinheiroO conceito foi baseado no o desconstrutivismo, que pode ser percebido nas formas do stand: linhas desiguais, irregularidade, paredes distorcidas, fragmentação. Trabalhamos com os elementos do All Star fragmentados. O suporte remete ao triângulo do solado do sapato de uma maneira irregular; o display é em formato de estrela, que se encontra no logo do tênis; O piso é em lona serigrafada e tem paginação com as várias estampas do All Star; na parte posterior do stand há uma amarração com com as várias estampas do All Star; na parte posterior do stand há uma amarração com cadarços do tênis, em formato de triângulo.

Ana Paula e Nayara pinheiro

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Lounge Gêmeos: Espiral

de: ana cássia e fernanda guimarães

Como conceito para a concepção do trabalho foi utilizado o contexto histórico e arquitetônico do Bairro histórico Fundinho, em que se procurou retratar os variados tipos de janelas do local, de estilo predominante eclético. O trabalho do grafiteiros gêmeos, mais especificamente os "tritrez", foi exposto junto a este universo, destacando sua modernidade e urbanidade. A questão cronológica usada no conceito é evidenciada na forma do lounge, uma espiral, que reflete a passagem do tempo.

ana cássia e fernanda guimarães

Vitrine "Gêmeos Grafiteros"

de: Josiane A. e Marília P.

Psicodelia (no Brasil) ou psicadelia (em Portugal) é uma manifestação da mente que produz efeitos profundos sobre a experiência consciente. O termo "psicodelia" origina-se da composição das palavras gregas psiké( alma) e delos(manifestação). A experiência psicodélica é caracterizada pela percepção de aspectos da mente anteriormente desconhecidos ou pela exuberância criativa livre de obstáculos. Experiência psicodélica ou estado psicodélico é um conjunto de experiências estimuladas pela privação sensorial, bem como por substâncias psicodélicas (daí a associação com o efeito de alguns psicotrópicos e drogas (drogas ilícitas)/ medicamentos(drogas legalizadas). Essas experiências incluem alucinações, mudanças de percepção, sinestesia, estados alterados de consciência.

O projeto da Vitrine Gêmeos traz o muro pra dentro do espaço para proporcionar diversos sentimentos ao receptor dentro eles, possibilitar a experiência através do tato, onde o receptor poderá pixar ou grafitar o que lhe for de seu interesse. O projeto foi concebido a partir de uma das obras dos gêmeos e o foco da criação foram as cores usadas pelos dois grafiteiros.

Josiane A. e Marília P.

Vitrine "Gêmeos Grafiteros"

de: Diego Soares e Ana Carolina Braga

A vitrine da loja que representará o produto ‘’Os gêmeos grafiteiros’’ foi composta a partir dos princípios observados da arte conceitual e também do trabalho do artista plástico Romero Britto.
A arte conceitual é aquela que suas obras artísticas detêm um conceito para ser realizada. Em sua forma mais típica, possui ao lado da obra um discurso teórico para que assim possa entendê-la. Um dos principais precursores desse movimento foi Marcel Duchamp e no Brasil, nomes como Cildo Meireles, José Rezende, entre outros. Dessa forma, as reflexões e pensamentos do artista tornam-se mais importantes do que o próprio objeto de arte, fazendo com que o público deixe de apenas olhar a arte e sim pensar, a refletir o que aquela obra tem a transmitir de mensagem.
Já as obras de Romero Britto, artista brasileiro de renome internacional, possuem cores brilhantes, formas harmoniosas e desenhos agradáveis. Além disso, seus desenhos são recriados como mosaicos coloridos, o que reforça bastante as linhas pretas de divisão.

Sendo marcantes as linhas e as estampas nos grafites do Gustavo e Otávio demonstram em seus desenhos, foi proposto criar uma vitrine minimalista que ressaltasse e representasse bem os traços dos Gêmeos utilizando tão somente cabos de aço revestidos de fibra preta e acrílicos estampados fixados entre estes que serão distribuídos na parte posterior da loja de forma aleatória e que permitam o cliente deslocar entre os espaços dos cabos, interagindo junto à instalação proposta.

Diego Soares e Ana Carolina Braga

Lounge Gêmeos: Caleidoscópio

de: Tábata Ribeiro e Caroline Fernandez

"O lounge foi projetado com o intenção de apresentar ao público as obras dos Gêmeos propagando suas idéias e obras tal como uma gota que, ao cair na água gera ondas que se amplificam. O movimento na água causado por uma gota é a diretriz deste projeto e através deste ponto de partida procurou-se transmitir quem / o que é o produto. A cor predominante do projeto, o amarelo, é também uma das cores mais usadas no grafite dos Gêmeos e por isso teve o devido destaque no lounge. Assim como o caleidoscópio, um brinquedo de criança, que forma-deforma-trasforma pedaços de vidro, miçangas, pedras e outras coisas mais, em algo que nos é familiar ou vem a ser, os Gemeos são especialistas em usar algo real e transformá-lo em uma arte surreal, formas conhecidas apenas no imaginário que passa a ser presente no dia-a-dia e realidade de alguém".

de: Tábata Ribeiro e Caroline Fernandez